Conception de jeux

5 livres et 6 critiques, dernière mise à jour le 3 octobre 2017 , note moyenne : 5

  1. Game Design Workshop - Designing, Prototyping, and Playtesting Games
  2. Patterns in Game Design
  3. Game Design - Theory & Practice
  4. Game Development and Production
  5. L'art du game design - 100 objectifs pour mieux concevoir vos jeux
couverture du livre Game Design Workshop

Note 5 drapeau
Détails du livre
Sommaire
Critiques (1)
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Game Design Workshop

Designing, Prototyping, and Playtesting Games

de

Résumé de l'éditeur

Maîtrisez l'art du game design afin de créer cette combinaison de défi, de compétition et d'interaction que les joueurs recherchent. Ce workshop sur le design commence par un examen des éléments fondamentaux du game design, puis vous mets au travail avec du prototypage, du playtesting, et du redesign de vos propres jeux à l'aide d'exercices qui enseignent les compétences essentiels du design. Les exercices ne requièrent aucun antécédent en programmation ou en dessin, vous libérant de la complexité de la production des jeux électroniques, de telle sorte que vous puissiez développez une compréhension utile de l'essentiel du game design.

Les idées et les exercices dans ce Game Design Workshop répondent aux questions posées par tout aspirant game designer. Comment puis-je apprendre à designer un jeu ? Quelles sont les compétences dont j'ai besoin pour devenir un game designer professionnel ? Le game design est démystifié avec une analyse claire et accessible des systèmes formels et dramatiques du game design. Les exemples, illustrations et exercices renforceront votre compréhension de ce qui fait fonctionner les systèmes de jeu et vous enseigneront les compétences et outils dont vous avez besoin pour créer un jeu.

Raffiné au cours des années, ce programme d'études a fourni la base de centaines de carrières dans tous les domaines de l'industrie du jeu, y compris le game design, la production, la programmation, le visual design, le service qualité ou le marketing. Ce guide au langage et au milieu du game design aidera quiconque poursuivant une carrière dans cette industrie.

Édition : CMP Books - 480 pages , 1re édition, 1er janvier 2004

ISBN10 : 1578202221 - ISBN13 : 9781578202225

Commandez sur www.amazon.fr :

35.81 € TTC (prix éditeur 30.44 € TTC) livraison gratuite !
Introduction
Part I - Game Design Basics
  • Chapter 1-The Role of the Game Designer
  • Chapter 2-The Structure of Games
  • Chapter 3-Working with Formal Elements
  • Chapter 4-Working with Dramatic Elements
  • Chapter 5-Working with System Dynamics

Part II - Designing a Game
  • Chapter 6-Conceptualization
  • Chapter 7-Prototyping
  • Chapter 8-Playtesting
  • Chapter 9-Functionality, Completeness, and Balance
  • Chapter 10-Fun and Accessibility
  • Chapter 11-Controls and Interfaces

Part III - Working as a Game Designer
  • Chapter 12-Team Structures
  • Chapter 13-Stages of Development
  • Chapter 14-The Design Document
  • Chapter 15-Understanding the Game Industry
  • Chapter 16-Selling Yourself and Your Ideas to the Game Industry

Conclusion
Appendix A-Sample Budget Spreadsheet
Critique du livre par la rédaction Matthieu Brucher le 1er novembre 2005
Contrairement à d'autres livres sur le game design, on voit ici toute la filière de production même du jeu, du point de vue du designer. Outre la première partie qui indique les différents modules à prendre en compte, 2 autres parties sont proposées pour voir comment assembler les éléments et comment travaille un game designer.

La deuxième partie est la partie centrale pour tout game designer. La première partie est introductive et se retrouve dans d'autres ouvrages traitant du game design, mais ici il est question de tester en jouant, mais pas n'importe qui peut jouer et pas à n'importe quel moment, on voit le rôle du prototypage, un élément souvent oublié dans les productions amateurs, et le travail de fond à effectuer pour créer un jeu fun et utilisable rapidement par tout un chacun.

La dernière partie concerne le métier de game designer et les interactions avec les autres membres des équipes. C'est très intéressant de voir comment on peut créer une structure stable et efficace à partir de l'expérience des autres, car ne vous leurrez pas, il y a beaucoup d'appelés mais peu d'élus dans le monde professionnel des game designers.

Un autre point positif de ce livre, ce sont les témoignages de tant de game designers tout au long du livre, ou aussi le fait d'avoir des exemples de jeux autres que vidéo, cela ajoute un impact décisif sur la manière dont on lit de livre. D'ailleurs, ce n'est pas pour rien qu'il est cité comme référence dans d'autres ouvrages sur le sujet.




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le 03/06/2014 à 22:33
Game Design Workshop
Designing, Prototyping, and Playtesting Games
Maîtrisez l'art du game design afin de créer cette combinaison de défi, de compétition et d'interaction que les joueurs recherchent. Ce workshop sur le design commence par un examen des éléments fondamentaux du game design, puis vous mets au travail avec du prototypage, du playtesting, et du redesign de vos propres jeux à l'aide d'exercices qui enseignent les compétences essentiels du design. Les exercices ne requièrent aucun antécédent en programmation ou en dessin, vous libérant de la complexité de la production des jeux électroniques, de telle sorte que vous puissiez développez une compréhension utile de l'essentiel du game design.

Les idées et les exercices dans ce Game Design Workshop répondent aux questions posées par tout aspirant game designer. Comment puis-je apprendre à designer un jeu ? Quelles sont les compétences dont j'ai besoin pour devenir un game designer professionnel ? Le game design est démystifié avec une analyse claire et accessible des systèmes formels et dramatiques du game design. Les exemples, illustrations et exercices renforceront votre compréhension de ce qui fait fonctionner les systèmes de jeu et vous enseigneront les compétences et outils dont vous avez besoin pour créer un jeu.

Raffiné au cours des années, ce programme d'études a fourni la base de centaines de carrières dans tous les domaines de l'industrie du jeu, y compris le game design, la production, la programmation, le visual design, le service qualité ou le marketing. Ce guide au langage et au milieu du game design aidera quiconque poursuivant une carrière dans cette industrie.

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couverture du livre Patterns in Game Design

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Patterns in Game Design

de

Résumé de l'éditeur

Patterns in Game Design propose aux game designers professionnels ou aspirants une collection de choix de design pratique qui sont possibles dans tout type de jeu. Ces choix, appelés motifs/patterns, sont utilisés pour illustrer les types différents de gameplay trouvés dans les jeux. Pour ce livre, le gameplay est défini comme les structures d'interaction du joueur avec le système de jeu et entre les joueurs. Ceci inclut les possibilités, les résultats et les raisons pour les joueurs de jouer. En mettant ces éléments du gameplay dans des patterns pratiques, les designers ont accès à un ensemble commun de concepts qui peuvent être utilisés par tous les développeurs, permettant aux projets de jeu d'être envisagés avec les outils standards. Ces patterns aident les designer à mettre des mots sur leurs concepts et leurs idées, ce qui simplifie la communication entre les membres de l'équipe. Les patterns aident aussi lors des choix de design, pour la compréhension du fonctionnement des autres jeux, ou pour l'inspiration d'idées.

Le livre lui-même est divisé en 2 parties. La première couvre les aspects de la description des jeux et la définition du patron utilisé pour développer les patterns de design dans les jeux. La seconde partie inclut les patterns séparés en chapitres basés sur les aspects du gameplay qu'ils couvrent. Les patterns peuvent être utilisés dans n'importe quel ordre et référencés comme vous le feriez dans un dictionnaire. En étudiant ces divers patterns, les designers apprennent à propos des choix qu'ils doivent faire lors de l'utilisation d'un pattern dans leurs propres designs et ils gagneront en compréhension de ce qu'est le gameplay afin de pouvoir concevoir de meilleurs jeux.

Caractéristiques clés
  • Fournit une collection pratique de design patterns dans les jeux qui facilitent le design de tout type de jeu
  • Définit un langage commun que les designers peuvent utiliser pour parler de manière concise de la base des jeux
  • Enseigne les concepts élémentaires du gameplay au travers de l'étude des design patterns
  • Inclut des patterns prêt à l'emploi et modifiables
  • Place l'accent sur une méthodologie du design comme un style indépendant de la technologie utilisée
  • Inclut un CD-ROM avec une collection facile à utiliser de patterns, des transparents pour une série de présentations introductives, et des versions PDF des patterns sous forme de cartes


Édition : Charles River Media - 350 pages , 1re édition, 1er décembre 2004

ISBN10 : 1584503548 - ISBN13 : 9781584503545

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41.19 € TTC (prix éditeur 41.19 € TTC) livraison gratuite !
Background
  • Introduction
  • An Activity-based Framework for Describing Games
  • Game Design Patterns
  • Using Game Design Patterns

The Pattern Collection
  • Game Design Patterns for Game Elements
  • Game Design Patterns for Resources and Resource Management
  • Game Design Patterns for Information, Communication, and Presentation
  • Game Design Patterns for Actions and Events
  • Game Design Patterns for Narrative Structures, Predictability, and Immersion
  • Game Design Patterns for Social Interaction
  • Game Design Patterns for Goals
  • Game Design Patterns for Goal Structures
  • Game Design Patterns for Game Sessions
  • Game Design Patterns for Game Mastery and Balancing
  • Game Design Patterns for Meta Games, Replayability, and Learning Curves
  • Further Reading

Critique du livre par la rédaction Matthieu Brucher le 1er novembre 2005
La première partie ne parle pas tant de patterns que de game design. A ce titre, de nombreuses références sont faites aux autres livres sur le design que celui-ci a pour but de compléter.

La deuxième partie est une liste de patterns, sous différentes catégories. Leur présentation est bien faite, un texte introductif, quelques exemples réels puis l'application et les problèmes auxquels il faut faire attention. Le gros problème est que plusieurs patterns ne sont pas exposés dans le livre mais sur le CD-ROM, donc il faut passer sur celui-ci...

Sur le CD-ROM, on retrouve tous les patterns au format HTML, ou sous forme de mini-cartes au format pdf. On retrouve aussi les fameuses présentations promises dans la présentation du livre. Accessoire en général.

C'est donc un bon complément aux autres livres plus abstraits sur le game design, un paquet de pièces de puzzles qu'il faut sélectionner pour faire son propre game design.




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le 03/06/2014 à 22:33
Patterns in Game Design
Patterns in Game Design propose aux game designers professionnels ou aspirants une collection de choix de design pratique qui sont possibles dans tout type de jeu. Ces choix, appelés motifs/patterns, sont utilisés pour illustrer les types différents de gameplay trouvés dans les jeux. Pour ce livre, le gameplay est défini comme les structures d'interaction du joueur avec le système de jeu et entre les joueurs. Ceci inclut les possibilités, les résultats et les raisons pour les joueurs de jouer. En mettant ces éléments du gameplay dans des patterns pratiques, les designers ont accès à un ensemble commun de concepts qui peuvent être utilisés par tous les développeurs, permettant aux projets de jeu d'être envisagés avec les outils standards. Ces patterns aident les designer à mettre des mots sur leurs concepts et leurs idées, ce qui simplifie la communication entre les membres de l'équipe. Les patterns aident aussi lors des choix de design, pour la compréhension du fonctionnement des autres jeux, ou pour l'inspiration d'idées.

Le livre lui-même est divisé en 2 parties. La première couvre les aspects de la description des jeux et la définition du patron utilisé pour développer les patterns de design dans les jeux. La seconde partie inclut les patterns séparés en chapitres basés sur les aspects du gameplay qu'ils couvrent. Les patterns peuvent être utilisés dans n'importe quel ordre et référencés comme vous le feriez dans un dictionnaire. En étudiant ces divers patterns, les designers apprennent à propos des choix qu'ils doivent faire lors de l'utilisation d'un pattern dans leurs propres designs et ils gagneront en compréhension de ce qu'est le gameplay afin de pouvoir concevoir de meilleurs jeux.

Caractéristiques clés
  • Fournit une collection pratique de design patterns dans les jeux qui facilitent le design de tout type de jeu
  • Définit un langage commun que les designers peuvent utiliser pour parler de manière concise de la base des jeux
  • Enseigne les concepts élémentaires du gameplay au travers de l'étude des design patterns
  • Inclut des patterns prêt à l'emploi et modifiables
  • Place l'accent sur une méthodologie du design comme un style indépendant de la technologie utilisée
  • Inclut un CD-ROM avec une collection facile à utiliser de patterns, des transparents pour une série de présentations introductives, et des versions PDF des patterns sous forme de cartes


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couverture du livre Game Design

Note 5 drapeau
Détails du livre
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Game Design

Theory & Practice

de

Résumé de l'éditeur

Dans la second édition de ce livre, le designer Richard Rouse III discute des concepts essentiels derrière le design de jeux et explique comment on peut les implémenter dans son projet actuel. Des analyses détaillées de jeux à succès sont mélangées avec des exemples concrets de l'expérience personnelle de Rouse. Cette seconde édition met à jour, en gros, l'original avec de nouveaux chapîtres et un texte entièrement révisé.

Édition : Wordware Publishing - 584 pages , 2eédition, 1er janvier 2005

ISBN10 : 1556229127 - ISBN13 : 9781556229121

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35.46 € TTC (prix éditeur 41.72 € TTC) livraison gratuite !
  • Introduction to the Second Edition
  • Introduction
  • Chapter 1: What Players Want
  • Chapter 2: Interview: Sid Meier
  • Chapter 3: Brainstorming a Game Idea: Gameplay, Technology, and Story
  • Chapter 4: Game Analysis: Centipede
  • Chapter 5: Focus
  • Chapter 6: Interview: Ed Logg
  • Chapter 7: The Elements of Gameplay
  • Chapter 8: Game Analysis: Tetris
  • Chapter 9: Artificial Intelligence
  • Chapter 10: Interview: Steve Meretzky
  • Chapter 11: Storytelling
  • Chapter 12: Game Analysis: Loom
  • Chapter 13: Multi-Player
  • Chapter 14: Interview: Chris Crawford
  • Chapter 15: Getting the Gameplay Working
  • Chapter 16: Game Analysis: Myth: The Fallen Lords
  • Chapter 17: Game Development Documentation
  • Chapter 18: Interview: Jordan Mechner
  • Chapter 19: The Design Document
  • Chapter 20: Game Analysis: The Sims
  • Chapter 21: Designing Design Tools
  • Chapter 22: Interview: Will Wright
  • Chapter 23: Level Design
  • Chapter 24: Game Analysis: Grand Theft Auto III
  • Chapter 25: Playtesting
  • Chapter 26: Interview: Doug Church
  • Conclusion
  • Appendix A: Sample Design Document: Atomic Sam
  • Appendix B: Sample Design Document: The Suffering

Critique du livre par la rédaction glayag le 1er novembre 2005
On en redemande. A la fin de ce livre, on a une bonne idée de la marche à suivre pour créer un jeu à succès. Même si aucun jeu qui n'a pas eu de succès n'est présenté, on peut voir comment réussir le sien.

Plusieurs interviews de designers célèbres sont proposés, et on se rend compte qu'ils n'ont pas tous la même approche que Rouse, et tant mieux, même s'ils ont des idées proches. De même, les jeux analysés ont toujours été des succès. Le point négatif est qu'à part Sid Meiers et Will Wright, aucun des autres designers n'a eu d'activité récente, et pour les jeux, à part les Sim's et GTA3, les jeux sont d'un certain âge et réalisables par une personne, donc l'approche est trop différente.

En revanche, les approches proposées pour l'élaboration d'un gameplay sont explicites et bien illustrées. Ce sont ces approches qu'il faut utiliser lors d'une réflexion sur l'élaboration d'un jeu et de son gameplay, de même pour les différentes autres phases de réflexion. Naturellement, c'est à adapter à son cas personnel, tout en gardant une base solide et éprouvée. J'ai bien aimé le playtesting, il faut qu'on puisse s'amuser, nous les programmeurs ! Donc indispensable.




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le 03/06/2014 à 22:33
Game Design
Theory & Practice
Dans la second édition de ce livre, le designer Richard Rouse III discute des concepts essentiels derrière le design de jeux et explique comment on peut les implémenter dans son projet actuel. Des analyses détaillées de jeux à succès sont mélangées avec des exemples concrets de l'expérience personnelle de Rouse. Cette seconde édition met à jour, en gros, l'original avec de nouveaux chapîtres et un texte entièrement révisé.

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couverture du livre Game Development and Production

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Game Development and Production

de
Public visé : Intermédiaire

Résumé de l'éditeur

Un livre à mettre entre les mains de ceux qui veulent développer sérieusement un jeu, que ce soit seul ou en équipe, pour son plaisir ou pour le plaisir des autres.

Dans une première partie introductive, l'auteur décrit rapidement les étapes de création d'un jeu, de la phase de planification à la phase de distribution, pourquoi fait-on un jeu et qu'est ce qui fait que le développement d'un jeu est difficile.

Dans une deuxième partie, le comment de la réalisation d'un jeu est abordé. Tout d'abord la place de chaque personne dans celle-ci, du designer au programmeur en passant par le chef de projet, les bêta-testeurs, tout le monde est décrit. Après un aperçu du contexte commercial d'un jeu - budget, deadline, bugs, ... -, les éléments clé d'un design de jeu sont abordés ainsi que la rédaction du game design document, puis celle du technical design document et le project plan. Cela mène alors tout droit à la répartition des tâches par personne dans le temps. La question d'utiliser des librairies ou du code externe est aussi abordé puis la distribution du jeu peut être lancée.

La troisième partie est consacrée au développement du jeu lui-même. On prend les éléments précédents et on les applique, avec des applications concrètes et des exemples d'utilisation de l'UML pour créer les différents documents. La dernière partie est consacrée à l'emploi dans le milieu du jeu vidéo, comment trouver un poste, créer sa boîte, ...

Erik Bethke est chef d'une équipe de développement dans un studio et a encadré des développements de jeux tels Baldur's Gate 2, Neverwinter's Nights et profite de ses expériences pour illustrer son propos.

Édition : Wordware Publishing - 432 pages , 1re édition, 1er janvier 2003

ISBN10 : 1556229518 - ISBN13 : 9781556229510

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37.03 € TTC (prix éditeur 43.89 € TTC) livraison gratuite !
Part I Introduction to Game Development
[list][*]What Does This Book Cover?[*]Why Make Games?[*]What Makes Game Development Hard?[*]Game Project Survival Test
[list]
Part II How to Make a Game
[list][*]What Is a Game Made Of?[*]Business Context First[*]Key Design Elements[*]Game Design Document[*]The Technical Design Document[*]The Project Plan[*]Task Tracking[*]Outsourcing Strategies[*]Shipping Your Game
[list]
Part III Game Development
[list][*]The Vision Document[*]Requirements Gathering[*]The Design Document[*]Unified Modeling Language Survival Guide[*]Technical Design[*]Time Estimates[*]Putting It All Together into a Plan[*]Measuring Progress[*]Controlling Feature Creep[*]Alpha, Beta, Go Final![*]Point Releases vs. Patches[*]Garage Development Spans the Internet
[list]
Part IV Game Development Resource Guide
[list][*]Getting a Job in the Game Industry[*]Starting a Game Development Company[*]Outsourcing Music[*]Outsourcing Voice[*]Outsourcing Sound Effects[*]Outsourcing Writing[*]Outsourcing Cinematics and Models[*]Outsourcing Motion Capture and Animation[*]Fan-Generated Material[*]Appendix A Suggested Reading[*]Appendix B The Art Institute of California--Orange County
[list]
Critique du livre par la rédaction glayag le 1er janvier 2006
Contrairement à de nombreux livres traitant des jeux vidéos, ce livre ne traite pas de la programmation d'un jeu. Ce livre s'adresse principalement aux managers d'équipes de jeu et propose une méthode de développement. Les références de l'auteur, Erik Bethke, donnent du poids aux pistes qu'il propose. Tous les projets auxquels il a participé n'ont pas réussi, mais de ces échecs, il a trouvé des points pour améliorer la réussite des projets qu'il a réalisé par la suite. Ces échecs et ces réussites sont aussi des exemples qu'il nous donne dans des situations bien précises. Les exemples sont tirés de jeux qui sont sortis dans le commerce, et ça attire l'attention. Suivre ses indications entraîne une charge non négligeable de travail, d'écriture préalable, mais il fallait le souligner dans un livre tel que celui-ci. Le développement de jeux vidéo n'échappe pas à la règle, il faut un cadre, les idées claires, couchées sur du papier. Erik Bethke a écrit là un livre intelligent, drôle, le ton est plutôt léger et amusant mais pertinent.




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le 03/06/2014 à 22:33
Game Development and Production
Un livre à mettre entre les mains de ceux qui veulent développer sérieusement un jeu, que ce soit seul ou en équipe, pour son plaisir ou pour le plaisir des autres.

Dans une première partie introductive, l'auteur décrit rapidement les étapes de création d'un jeu, de la phase de planification à la phase de distribution, pourquoi fait-on un jeu et qu'est ce qui fait que le développement d'un jeu est difficile.

Dans une deuxième partie, le comment de la réalisation d'un jeu est abordé. Tout d'abord la place de chaque personne dans celle-ci, du designer au programmeur en passant par le chef de projet, les bêta-testeurs, tout le monde est décrit. Après un aperçu du contexte commercial d'un jeu - budget, deadline, bugs, ... -, les éléments clé d'un design de jeu sont abordés ainsi que la rédaction du game design document, puis celle du technical design document et le project plan. Cela mène alors tout droit à la répartition des tâches par personne dans le temps. La question d'utiliser des librairies ou du code externe est aussi abordé puis la distribution du jeu peut être lancée.

La troisième partie est consacrée au développement du jeu lui-même. On prend les éléments précédents et on les applique, avec des applications concrètes et des exemples d'utilisation de l'UML pour créer les différents documents. La dernière partie est consacrée à l'emploi dans le milieu du jeu vidéo, comment trouver un poste, créer sa boîte, ...

Erik Bethke est chef d'une équipe de développement dans un studio et a encadré des développements de jeux tels Baldur's Gate 2, Neverwinter's Nights et profite de ses expériences pour illustrer son propos.

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couverture du livre L'art du game design

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L'art du game design

100 objectifs pour mieux concevoir vos jeux

de

Résumé de l'éditeur

Jesse Schell livre dans cet ouvrage, largement plébiscité par la profession, une méthodologie complète de conception de jeu. Dans un style limpide et informel, il décortique le processus de création et amène le lecteur à se poser un ensemble de questions cruciales qui lui permettra d'améliorer considérablement la qualité de son produit.

Un bon game design passe par un travail de réflexion indispensable et nécessite que vous considériez votre jeu sous différentes perspectives, que l'auteur recense au travers de 100 « objectifs ». Chacun d'eux récapitule une série de questions pertinentes autour d'un thème, qui vous aidera à déterminer par exemple si votre jeu est compétitif et donne aux joueurs l'envie de gagner, si le monde que vous avez créé est suffisamment puissant et cohérent, si votre interface est intuitive, etc. Ces objectifs puisent dans des domaines aussi variés que la psychologie, l'architecture, la musique, la conception graphique, le cinéma, l'ingénierie logicielle, la conception de parcs à thème, les mathématiques, l'écriture, la conception de casse-têtes, et l'anthropologie.

Apprentis game designers comme professionnels chevronnés trouveront dans cet ouvrage l'inspiration et la méthode à suivre pour devenir de meilleurs concepteurs.

Édition : Pearson Education - 540 pages , 1re édition, 19 novembre 2010

ISBN10 : 2744024317 - ISBN13 : 9782744024313

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37.05 € TTC (prix éditeur 39.00 € TTC) livraison gratuite !
  • Chapitre 01. À l'origine du jeu, il y a le game designer
  • Chapitre 02. Le game designer crée une expérience
  • Chapitre 03. L'expérience découle du jeu
  • Chapitre 04. Le jeu est composé d'éléments
  • Chapitre 05. Les éléments soutiennent un thème
  • Chapitre 06. Le jeu commence par une idée
  • Chapitre 07. Le jeu s'améliore par itération
  • Chapitre 08. Le jeu est fait pour un joueur
  • Chapitre 09. L'expérience est dans l'esprit du joueur
  • Chapitre 10. Certains éléments sont les mécaniques du jeu
  • Chapitre 11. Les mécaniques du jeu doivent être équilibrées
  • Chapitre 12. Les casse-tête reposent sur les mécaniques du jeu
  • Chapitre 13. Les joueurs interagissent avec les jeux par le biais d'une interface
  • Chapitre 14. Les expériences peuvent être évaluées par leurs courbes d'intérêt
  • Chapitre 15. L'histoire est une forme d'expérience
  • Chapitre 16. L'histoire et les structures du jeu peuvent être habilement combinées par un contrôle indirect
  • Chapitre 17. Les histoires et les jeux se déroulent dans des mondes
  • Chapitre 18. Les mondes incluent des personnages
  • Chapitre 19. Les mondes contiennent des espaces
  • Chapitre 20. L'apparence et le ressenti d'un monde dépendent de son esthétique
  • Chapitre 21. Certains jeux se jouent avec d'autres joueurs
  • Chapitre 22. Les joueurs forment parfois des communautés
  • Chapitre 23. Le game designer travaille généralement avec une équipe
  • Chapitre 24. L'équipe communique parfois par le biais de documents
  • Chapitre 25. Les bons jeux se forgent grâce à des séances de tests
  • Chapitre 26. L'équipe construit un jeu grâce à une technologie
  • Chapitre 27. Le jeu a généralement un client
  • Chapitre 28. Le game designer fait au client une présentation
  • Chapitre 29. Le game designer et le client veulent que le jeu réalise un profit
  • Chapitre 30. Les jeux transforment leurs joueurs
  • Chapitre 31. Les game designers ont certaines responsabilités
  • Chapitre 32. Chaque game designer a une motivation
  • Chapitre 33. Au revoir

Critique du livre par la rédaction yan verdavaine le 1er janvier 2011
Ce livre est la traduction de The Art of Game Design, écrit par Jesse Schell, l'une des figures emblématiques de l'industrie du jeu. Ex-président de l'Association internationale des Développeurs de Jeux, Jesse Schell était considéré en 2004 comme l'un des cent plus grands jeunes innovateurs au monde, attribué par la revue technologique du MIT.

Merci à Antony Champane avec l'aide de Mathieu Anthoine (fondateur de Yamago) et Olivier Lajade (fondateur de Mekensleep) pour cette traduction de qualité.

Ce livre se base sur la présentation et explication de cent objectifs qu'un "game designer" peut exploiter pour améliorer ses jeux. Avec beaucoup d'humour, d'anecdotes et un réel talent pédagogique, l'auteur fournit des explications concrètes et simples à comprendre. Chaque objectif s'appuie sur des exemples précis, connus par la majorité personne et parfois loufoques. L'exemple du swiffer est l'un des plus étranges mais tellement pertinent.

Au fil des pages, l'auteur démontre que le "game design" est quelque chose de très complexe et que c'est bien un Art. Dans ce livre, il ne cherche pas à vous faire devenir un "game designer" mais à vous faire comprendre son rôle et à vous donner des astuces pour réussir. Et c'est sûrement ce qui fait que ce livre est une référence du domaine.

Ne travaillant pas dans le domaine du jeu vidéo, je ne savais pas trop à quoi m'attendre avec ce livre. Et, dès les premières pages, j'ai été agréablement surpris. Très intéressant, la majorité des objectifs sont applicables dans tous les domaines où l'on veut créer une expérience (IHM, API, présentation, réunion ...), ce livre invite à se poser beaucoup de bonnes questions. J'ai surtout apprécié la facilité à faire l'analogie entre les explications de l'auteur et les jeux vidéo auxquels l'on a joué. Après avoir lu ce livre, je ne pense pas devenir un bon game designer sans de réels efforts. J'ai toutefois appris beaucoup de choses qui me serviront à faire de bien meilleures IHM et amélioreront ma façon de travailler.

Pour vous faire une idée, des extraits sont disponible sur la page internet du livre
Critique du livre par la rédaction Geoffrey Garcia le 30 avril 2013
« L'art du game design » de J. Schell un livre dont la lecture est facile : l'auteur nous met rapidement à l'aise par sa proximité avec le lecteur et illustre son propos d'exemples concrets facilement appréhendables par tous. Il est de plus notable que son analyse ne reste pas superficielle. Bien au contraire, il invite son lecteur à réfléchir sur un certain nombre de notions, liées par exemple à la psychologie humaine ou la philosophie, allant bien au-delà du seul game design. J. Schell exhorte ainsi son lecteur à ne pas être passif vis-à-vis de ce qu'il lit mais bel et bien critique. Ce livre n'est donc pas qu'un livre traitant des bonnes pratiques du game design, mais bien un appel à la réflexion nécessaire à un game design raisonné. On regrettera cependant deux choses. Premièrement bon nombres des réflexions de l'auteur ne sont pas forcément assez appuyées de références bibliographiques. En effet on aimerait pouvoir aller consulter ces références, surtout si l'on n'est pas d'accord avec ce que l'auteur expose ou que l'on aimerait essayer de comprendre sa logique. Deuxièmement aucune méthode de game design de A à Z n'est réellement présentée. De la sorte beaucoup d'objectifs sont présentés, mais persiste la question de l'ordre dans lequel le game designer est sensé les satisfaire. On peut ainsi se retrouver désorienté face à la quantité d'informations à emmagasiner. Ceci n'est cependant pas catastrophique par rapport aux autres qualités précédemment évoquées de cet ouvrage, s'adressant aussi bien au professionnel voulant asseoir ses connaissances qu'au néophyte aspirant à découvrir le milieu du game design. D'une manière générale, « L'art du game design » de J. Schell est un livre, traitant exhaustivement du game design à travers ses fondements et perspectives, que je vous conseille chaleureusement.




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le 03/06/2014 à 22:33
L'art du game design
100 objectifs pour mieux concevoir vos jeux
Jesse Schell livre dans cet ouvrage, largement plébiscité par la profession, une méthodologie complète de conception de jeu. Dans un style limpide et informel, il décortique le processus de création et amène le lecteur à se poser un ensemble de questions cruciales qui lui permettra d'améliorer considérablement la qualité de son produit.

Un bon game design passe par un travail de réflexion indispensable et nécessite que vous considériez votre jeu sous différentes perspectives, que l'auteur recense au travers de 100 « objectifs ». Chacun d'eux récapitule une série de questions pertinentes autour d'un thème, qui vous aidera à déterminer par exemple si votre jeu est compétitif et donne aux joueurs l'envie de gagner, si le monde que vous avez créé est suffisamment puissant et cohérent, si votre interface est intuitive, etc. Ces objectifs puisent dans des domaines aussi variés que la psychologie, l'architecture, la musique, la conception graphique, le cinéma, l'ingénierie logicielle, la conception de parcs à thème, les mathématiques, l'écriture, la conception de casse-têtes, et l'anthropologie.

Apprentis game designers comme professionnels chevronnés trouveront dans cet ouvrage l'inspiration et la méthode à suivre pour devenir de meilleurs concepteurs.

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Responsable bénévole de la rubrique 2D - 3D - Jeux : LittleWhite -