Introduction aux dégradés

Chris Hildenbrand

Traducteur

Alexandre Laurent

Le dégradé est un outil très utile. Voyons ce que nous pouvons en faire.

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- Titre : Introduction aux dégradés

- Auteur : Chris Hildenbrand

- Traducteur : Alexandre Laurent

- Parution : 19 août 2014

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Sommaire

- I. Les dégradés

- II. Remerciements

- III. Commenter

I - Les dégradés

Commencez avec trois cercles et écrasez-les légèrement.

Utilisez l'outil de dégradé et choisissez le radial.
Les deux cercles montrent l’étendue du dégradé,

et le carré montre le point central.
Créez des formes dupliquées et coloriez-les d'un violet sombre.

Définissez l'opacité à 25 % (soit dans la fenêtre Remplissage et contour, soit dans le coin inférieur gauche, à côté de la couleur),

et altérez les nœuds pour les déformer. Ramenez les nœuds gauche et droit dans les coins.

Ajoutez un duplicata violet sombre de celui du centre, plus large, avec une opacité de 10 % et deux cercles noirs déformés.

Un troisième cercle noir constituera la bouche,

avec deux rectangles combinés avec l'option Chemin/Différence .

Dupliquez les yeux et la bouche deux fois avec une opacité de 20 %, l'une avec une couleur jaune clair et la seconde avec une couleur violet foncé.

Après quelques cercles déformés supplémentaires sur le dessus et dans les yeux, nous obtenons une jolie citrouille d'Halloween !
Et un premier pas en direction des dégradés des illustrations vectorielles.

Un des plus grands avantages de travailler avec des graphismes vectoriels est la possibilité d'altérer rapidement son œuvre,

par exemple, positionner une lumière vers le devant implique de modifier la forme des ombres et le centre du dégradé,

ou de créer des expressions différentes.

Une lumière sur le côté droit implique aussi d'altérer la position de la surbrillance,

comme la position du dégradé.

Même changer la lumière pour une bougie dans la citrouille revient à altérer les couleurs des formes…

Commencez avec un cercle.

Ajoutez un autre cercle plus petit avec une couleur différente.

Combinez les deux avec l'option Chemin/Difference pour constituer un anneau.

Dupliquez deux fois l'anneau et agrandissez les copies.

Ajoutez un autre anneau légèrement plus petit que le plus grand mais pas aussi large.

Il est temps d'ajouter un dégradé. Sélectionnez le dégradé linéaire et dirigez-le vers le bas du dernier anneau.

Faites de même avec l'anneau intérieur et déplacez le second plus sombre un petit peu plus haut.

Créez un autre cercle et convertissez-le en chemin. Utilisez l'outil de nœud pour le déformer.

Lorsque vous double- cliquez sur une forme vous voyez une petite croix. C'est le point de pivot. Déplacez la pointe vers le bas.

Dupliquez l'objet et tournez les copies pour former les rayons. En sélectionnant les cinq formes, puis en utilisant l'outil de dégradé, ils seront coloriés équitablement.
J'ai ajouté un duplicata plus clair pour les cinq formes avec un cercle au centre et une étoile pour la décoration ainsi qu'un cercle sur le bas de la roue pour un reflet supplémentaire. Le dégradé est un excellent outil pour créer des aspects brillants et métalliques ainsi qu'une impression de profondeur.

Faisons un autre anneau,

ajoutons-lui une copie,

et un rectangle.

Dupliquez et tournez les copies,

Ajoutez quelques cercles,

déformez-en un et déplacez le point de pivot au centre de la roue.

Aussi facile que cela a été pour les assembler, avec simplement quelques détails supplémentaires, cela convient parfaitement comme pièce centrale de cette illustration.

Cela conclut cet article. J'espère que vous vous êtes amusé à recréer quelques-uns de ces tutoriels chez vous ou simplement en jouant avec Inkscape, Gimp & Co.

II - Remerciements

Cet article est une traduction autorisée de l'article paru sur 2D Game Art for programmers. Je remercie chaleureusement Chris Hildenbrand de nous avoir permis de le traduire.

III - Commenter

Vous pouvez commenter cet article ou présenter vos réalisations sur le forum.